Die Geschichte des Saxophons ist nicht nur eine Chronologie verschiedener Jazzstile. Für mich ist sie auch die Geschichte der Befreiung des Instruments aus engen akademischen Grenzen und sein Weg zu einer der wichtigsten Stimmen der improvisierten, populären und modernen Musik.
Die Auswahl der Persönlichkeiten in diesem Artikel beruht nicht nur auf ihrer historischen Bedeutung, sondern auch auf meinem persönlichen Weg als Saxophonist. Jeder dieser Namen hat auf seine Weise meine eigene Entwicklung, mein musikalisches Denken, mein Verständnis von Improvisation, Klang, Technik, Bühne und Unterhaltungsmusik beeinflusst.
Als ich selbst lernte zu improvisieren, gab es für uns in der Ukraine keine ausgearbeitete Methodik des Improvisationsunterrichts, wie man sie sich vielleicht heute vorstellen würde. Vieles musste man durch Hören, Nachspielen, Kopieren, Analysieren und eigene Versuche verstehen. Genau deshalb wurden diese Saxophonisten für mich nicht nur bekannte Namen aus der Jazzgeschichte, sondern echte Orientierungspunkte.
Von frühem Jazz und Swing über Bebop, Cool Jazz, afrokubanische Einflüsse, Hard Bop, Fusion, Pop-Jazz und moderne improvisierte Musik zeigt sich: Das Saxophon wurde im 20. Jahrhundert und darüber hinaus zu einer wichtigen Brücke zwischen Folklore, Unterhaltungsmusik, Jazz, Popkultur und hochentwickelter Improvisation.
Die Wegbereiter der Swing-Ära und des frühen Jazz
Historischer Kontext der Epoche: Zu Beginn seiner Entwicklung war Jazz stark mit Tanz, Unterhaltung, Bars, Clubs, Straßenkultur und afroamerikanischen Musiktraditionen verbunden. Viele Musiker kamen nicht aus akademischen Institutionen, sondern entwickelten ihre musikalische Sprache durch Gehör, Rhythmusgefühl, Erfahrung, Volkstradition, Blues und die Praxis des gemeinsamen Spielens. Genau aus dieser Verbindung von sozialer Realität, Rhythmus, Erinnerung und lebendiger Musizierpraxis entstand das große Phänomen des Jazz.
1. Sidney Bechet
- Orchester und Ensembles: Clarence Williams‘ Blue Five, King Oliver, Feetwarmers.
- Innovation und Rolle: Einer der ersten großen Solisten des frühen Jazz. Bechet zeigte, dass ein Blasinstrument nicht nur Teil des Kollektivklangs sein muss, sondern eine eigene, starke und persönliche Stimme tragen kann. Besonders wichtig wurde sein unverwechselbarer Klang auf dem Sopransaxophon mit breitem Vibrato und großer emotionaler Spannung.
- Beitrag zur modernen Musik: Er bewies das Solopotenzial des Sopransaxophons und öffnete den Weg für spätere Experimente im Jazz.
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Für mich persönlich ist Sidney Bechet auch mit einem sehr praktischen Musikerlebnis verbunden. Seine bekannte Komposition Petite Fleur kennen viele Menschen der älteren Generation sofort. Dieses Stück wurde bei Auftritten oft gewünscht, und ich habe es unzählige Male gespielt. Gerade solche Melodien zeigen, dass Jazz nicht nur eine Musik für Musiker ist, sondern auch eine Musik, die Menschen wiedererkennen, lieben und mit eigenen Erinnerungen verbinden.
2. Coleman Hawkins
- Orchester und Ensembles: Fletcher Henderson Orchestra, Jazz at the Philharmonic.
- Innovation und Rolle: Hawkins befreite das Tenorsaxophon aus einer eher begleitenden oder rhythmischen Funktion und machte es zu einer vollwertigen Solostimme. Seine Aufnahme von Body and Soul aus dem Jahr 1939 wurde zu einem Meilenstein des modernen Tenorsaxophonspiels.
- Beitrag zur modernen Musik: Er prägte einen dichten, kraftvollen und harmonisch tiefen Tenorsound, der für viele spätere Saxophonisten wichtig wurde.
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Für mich war Hawkins wichtig, weil man bei ihm sehr deutlich hört, wie sich eine Improvisation nicht nur aus schönen Melodien, sondern aus harmonischem Denken entwickelt. Das war für mein eigenes Verständnis von Jazz ein wichtiger Schritt.
3. Lester Young
- Orchester und Ensembles: Count Basie Orchestra, Ensembles mit Billie Holiday.
- Innovation und Rolle: Lester Young bildete ein ästhetisches Gegenstück zum dichten Sound von Hawkins. Sein Klang war weicher, schwebender, entspannter und freier im Umgang mit Zeit und Phrasierung.
- Beitrag zur modernen Musik: Er zeigte, dass die Kraft der Improvisation nicht nur im Druck, sondern auch im Raum zwischen den Noten liegen kann.
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Gerade solche Musiker aus der frühen Jazz- und Swingtradition waren für mich beim Lernen der Improvisation sehr interessant. Ich hörte ihre Phrasen, versuchte sie zu verstehen, lernte einzelne Wendungen und bekam dadurch praktische Fähigkeiten, die man nicht einfach aus einem Lehrbuch nehmen konnte.
4. Johnny Hodges
- Orchester und Ensembles: Duke Ellington Orchestra.
- Innovation und Rolle: Meister der Tonbildung, der geschmeidigen Bends, der mikrotonalen Glissandi und eines besonders gesanglichen Altsaxophonklangs.
- Beitrag zur modernen Musik: Hodges zeigte, wie stark Emotion, Atmung, Klangfarbe und Phrasierung den Ausdruck auf dem Saxophon prägen können.
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Johnny Hodges war für mich besonders im Bereich Sound, Swing und melodischer Ausdruck wichtig. In seiner Spielweise gibt es keine unnötige Hektik. Alles klingt natürlich, gesanglich und sehr bewusst. Gerade solche frühen Jazzmusiker haben mir geholfen, nicht nur Noten zu spielen, sondern eine Linie, einen Atem und eine musikalische Geste zu verstehen.
Die Architekten des Bebop und des modernen Jazzvokabulars
Kontext der Epoche: In den 1940er Jahren entstand mit dem Bebop eine neue musikalische Sprache. Eine junge Musikergeneration wollte die Grenzen einfacher Tanzformen erweitern. Schnelle Tempi, komplexe Akkordfolgen, chromatische Linien, neue Akzentverschiebungen und rhythmische Freiheit veränderten das Jazzdenken grundlegend. Wichtig ist: Das war noch kein modaler Jazz im späteren Sinn, sondern eine hochentwickelte, harmonisch dichte Bebop-Sprache.
5. Charlie Parker („Bird“)
- Orchester und Ensembles: Jay McShann, Earl Hines, Billy Eckstine, Quintett mit Dizzy Gillespie.
- Innovation und Rolle: Charlie Parker wurde zu einer ganzen Epoche der Musikgeschichte. Zusammen mit Dizzy Gillespie revolutionierte er die Jazzsprache durch schnelle Linien, komplexe harmonische Verbindungen, chromatische Durchgänge, neue rhythmische Akzente und eine vollkommen andere Art der Phrasierung.
- Beitrag zur modernen Musik: Seine Phrasierung, sein melodisches Denken und seine Bebop-Sprache wurden zur Pflichtbasis für viele professionelle Saxophonisten.
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Charlie Parker hatte auf mich persönlich den vielleicht größten Einfluss. Seine Stilistik habe ich über lange Zeit besonders intensiv gehört, nachgespielt, analysiert und in vielen Punkten bewusst kopiert. Für mich war Parker nicht einfach ein bekannter Jazzmusiker, sondern eine Schule des Denkens. Durch ihn habe ich verstanden, wie Improvisation aus Harmonie, Rhythmus, Energie, Linie und innerer Logik entstehen kann.
Als ich lernte zu improvisieren, war Parker für mich einer der wichtigsten Wege, überhaupt in die Sprache des modernen Jazz hineinzukommen. Ich habe seine Phrasen nicht nur als technische Übungen betrachtet, sondern als musikalische Grammatik. Gerade seine Art, Linien aufzubauen, Spannung zu erzeugen und rhythmisch frei zu denken, hat meine eigene Entwicklung als Saxophonist stark geprägt.
6. Dexter Gordon
- Orchester und Ensembles: Lionel Hampton, Billy Eckstine, Louis Armstrong Orchestra.
- Innovation und Rolle: Dexter Gordon übertrug die harmonischen und rhythmischen Innovationen des Bebop erfolgreich auf das große, sonore Tenorsaxophon und verband moderne Sprache mit einem monumentalen Swing-Ton.
- Beitrag zur modernen Musik: Er wurde zu einem wichtigen Bindeglied zwischen Bebop und der starken Schule der Mainstream-Tenoristen der 1950er und 1960er Jahre.
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Für mich zeigt Dexter Gordon, wie moderne Sprache und großer klassischer Tenorsound zusammenkommen können. Bei ihm spürt man Bebop, aber auch Ruhe, Humor, Atem und einen sehr menschlichen Umgang mit der Phrase.
Cool Jazz, West Coast und neue rhythmische Freiheit
Kontext der Epoche: In den 1950er Jahren entstand eine Antwort auf die hohe Geschwindigkeit und Dichte des Bebop. Der Cool Jazz verlagerte den Fokus stärker auf Klangkultur, Klarheit, Form, Zurückhaltung, Kontrapunkt und komplexere rhythmische Strukturen.
7. Stan Getz
- Orchester und Ensembles: Woody Herman Orchestra („Four Brothers“), Ensembles mit A. C. Jobim und João Gilberto.
- Innovation und Rolle: Stan Getz wurde durch seinen weichen, runden und lyrischen Klang berühmt. Besonders seine Verbindung mit brasilianischer Musik und Bossa Nova machte das Saxophon für ein sehr breites Publikum zugänglich.
- Beitrag zur modernen Musik: Er schuf eine elegante Verbindung aus lateinamerikanischer Melodik und westlichem Jazz, die tief in die Populärkultur hineinwirkte.
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Stan Getz ist für mich ein Beispiel dafür, wie ein Saxophonist mit einem einzigen Klang sofort erkennbar sein kann. Bei ihm steht nicht die äußerliche Kraft im Vordergrund, sondern Schönheit, Ruhe, Ton und musikalischer Geschmack.
8. Paul Desmond
- Orchester und Ensembles: Dave Brubeck Quartet.
- Innovation und Rolle: Paul Desmond verband einen besonders leichten, klaren Altsaxophonsound mit ungewöhnlicher rhythmischer Denkweise. Mit dem Dave Brubeck Quartet wurde besonders der 5/4-Takt durch Take Five einem breiten Publikum bekannt.
- Beitrag zur modernen Musik: Desmond bewies, dass komplexe rhythmische Formen natürlich, elegant und populär klingen können.
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Für mich ist Paul Desmond wichtig, weil seine Musik zeigt, dass Komplexität nicht schwer klingen muss. Eine ungerade Taktart kann sehr natürlich wirken, wenn Musiker sie wirklich fühlen und nicht nur mathematisch zählen.
Afrokubanischer Jazz und die rhythmische Erweiterung
Kontext der Epoche: Die Entwicklung des Bebop verband sich über kubanische und lateinamerikanische Einflüsse mit neuen rhythmischen Impulsen. Perkussion, afrokubanische Muster, Salsa, Latin Jazz und später Latin Soul und Latin Rock erweiterten das rhythmische Denken der Jazz- und Unterhaltungsmusik.
9. Paquito D’Rivera
- Orchester und Ensembles: Irakere, Dizzy Gillespie United Nation Orchestra.
- Innovation und Rolle: Einer der herausragenden Vertreter des afrokubanischen Jazz. Er verband akademische Meisterschaft, Bebop, lateinamerikanische Rhythmik und große instrumentale Virtuosität.
- Beitrag zur modernen Musik: Er half, lateinamerikanische und afrokubanische Elemente stärker in die moderne Jazz- und Popularmusik zu integrieren.
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Für einen Saxophonisten ist dieser Bereich sehr wichtig, weil Rhythmus hier nicht nur Begleitung ist, sondern ein eigener Motor der Improvisation. Solche Musik verlangt ein anderes Körpergefühl, eine andere Artikulation und ein anderes inneres Pulsieren.
Hard Bop, modaler Jazz und die Ära der Suche
Kontext der Epoche: Die 1950er und 1960er Jahre brachten eine starke Erweiterung des harmonischen, rhythmischen und spirituellen Denkens im Jazz. Saxophonisten wurden zu wichtigen Stimmen dieser Suche: zwischen Hard Bop, modaler Improvisation, freieren Formen und neuen Ausdrucksmöglichkeiten.
10. John Coltrane
- Orchester und Ensembles: Miles Davis Quintet, Thelonious Monk Quartet, Classic John Coltrane Quartet.
- Innovation und Rolle: John Coltrane wurde zu einem neuen Meilenstein der Weltmusik. Sein Weg führte von hochkomplexen Akkordwechseln über modales Denken bis hin zu freieren Formen der Avantgarde. Seine Technik der dichten Linien, oft als sheets of sound beschrieben, veränderte das Verständnis des Saxophons grundlegend.
- Beitrag zur modernen Musik: Coltrane verwandelte das Solospiel in eine tiefe musikalische, geistige und emotionale Suche.
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Coltrane ist für mich ein Musiker, den man nicht nur technisch verstehen kann. Bei ihm geht es nicht nur um Läufe, Geschwindigkeit oder Harmonie. Es geht um Richtung, Energie, innere Spannung und eine Art musikalische Notwendigkeit. Er zeigt, wie weit das Saxophon als Ausdrucksinstrument gehen kann.
11. Sonny Rollins
- Orchester und Ensembles: Miles Davis, Clifford Brown / Max Roach Quintet.
- Innovation und Rolle: Virtuose der thematischen Improvisation. Rollins verstand es, lange Solopartien aus kurzen Motiven, rhythmischen Ideen und thematischen Keimen aufzubauen.
- Beitrag zur modernen Musik: Er setzte Maßstäbe für Formbildung, motivische Arbeit und freie Entwicklung innerhalb einer klaren musikalischen Struktur.
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Sonny Rollins ist für mich besonders interessant, weil seine Improvisation oft wie ein Gespräch mit sich selbst wirkt. Er nimmt ein kleines Motiv, dreht es, verändert es, entwickelt es weiter und baut daraus eine große Form.
Fusion, Soul, Pop-Jazz und Smooth Jazz
Kontext der Epoche: In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts trat das Saxophon immer stärker über die Grenzen des reinen Jazz hinaus. Es wurde ein wichtiges Instrument in Funk, Popmusik, Rock-Solos, Soul, R&B, Fusion und kommerzieller Unterhaltungsmusik. Für mich ist genau dieser Bereich besonders wichtig, weil er direkt mit Bühne, Events, Firmenfeiern, privaten Veranstaltungen und moderner Unterhaltungskultur verbunden ist.
12. Michael Brecker
- Orchester und Ensembles: Brecker Brothers, Steps Ahead, Arbeiten mit Steely Dan, Paul Simon und vielen anderen Musikern.
- Innovation und Rolle: Einer der technisch stärksten und einflussreichsten Tenorsaxophonisten des späten 20. Jahrhunderts. Er verband die harmonische Tiefe moderner Jazzsprache mit Funk, Fusion, Energie, Präzision und einem sehr modernen Klangideal.
- Beitrag zur modernen Musik: Brecker prägte den Standard des modernen Session-, Fusion- und Jazz-Rock-Spiels auf dem Saxophon.
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Michael Brecker war für mich einer der wichtigsten Saxophonisten überhaupt. Er spielte in meinem Leben eine große Rolle, weil ich immer nach Entwicklung, Modernität und einem gewissen musikalischen Fortschritt gesucht habe. Brecker zeigte mir, dass das Saxophon nicht in einer alten Form stehen bleiben muss. Seine Technik, sein Sound, seine Energie und seine Verbindung von Jazz und moderner Musik wurden für mich zu einem wichtigen Schritt in Richtung neuer Möglichkeiten.
Bei ihm hört man, wie stark ein Saxophonist gleichzeitig musikalisch, technisch, rhythmisch und modern denken kann. Für mich war das ein großes Beispiel dafür, dass man sich als Musiker nicht nur auf Tradition stützen, sondern immer weiter nach neuen Ausdrucksformen suchen sollte.
13. David Sanborn
- Orchester und Ensembles: Arbeiten mit David Bowie, Marcus Miller, Paul Simon und vielen anderen Musikern aus Jazz, Pop, R&B und Soul.
- Innovation und Rolle: David Sanborn wurde zu einer der prägenden Stimmen des modernen Pop-, R&B-, Soul- und Crossover-Saxophons. Sein komprimierter, scharfer, emotionaler und sofort erkennbarer Altsaxophonsound setzte sich durch jedes Arrangement durch.
- Beitrag zur modernen Musik: Er formte einen Klangstandard, der für Pop-Jazz, Smooth Jazz, R&B und moderne Unterhaltungsmusik besonders wichtig wurde.
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David Sanborn brachte mir später ein anderes Verständnis von Jazz und Saxophon nahe — nicht nur aus künstlerischer, sondern auch aus kommerzieller Sicht. Ich begann zu verstehen, dass Musik für Corporate Events, Hochzeiten, private Feiern, Empfänge und andere Veranstaltungen nicht immer nur komplexe Jazzimprovisation braucht. Sie braucht Klang, Energie, Wiedererkennbarkeit, Emotion und eine klare Verbindung zum Publikum.
Gerade in diesem Bereich wurde die Musik von David Sanborn für mich sehr wichtig. Sie zeigte mir, wie ein Saxophonist professionell, modern und gleichzeitig verständlich für ein breites Publikum klingen kann. Für Auftritte bei Firmenfeiern, privaten Festen oder festlichen Programmen ist dieses Verständnis sehr wertvoll.
14. Grover Washington Jr.
- Orchester und Ensembles: Soloprojekte, Zusammenarbeit mit Bill Withers.
- Innovation und Rolle: Einer der wichtigen Begründer eines ästhetischen, rhythmisch geschmeidigen Stils zwischen Soul, Funk und Jazz.
- Beitrag zur modernen Musik: Er wurde zu einer zentralen Figur für den Smooth Jazz und zeigte, wie weich, melodisch und gleichzeitig rhythmisch stark ein Saxophon in populärer Musik wirken kann.
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Grover Washington Jr. ist für mich in diesem Zusammenhang wichtig, weil er eine andere Seite des Saxophons zeigt: weniger aggressiv, weniger virtuos im äußerlichen Sinn, aber sehr melodisch, warm und publikumsnah.
15. Candy Dulfer
- Orchester und Ensembles: Funky Stuff, Zusammenarbeit mit Prince, Dave Stewart, Pink Floyd, Maceo Parker und vielen anderen Künstlern.
- Innovation und Rolle: Eine der bekanntesten Saxophonistinnen der Pop- und Funk-Szene. Sie verband virtuosen, energetischen Funk mit eingängiger Pop- und Smooth-Jazz-Ästhetik und starker Bühnenpräsenz.
- Beitrag zur modernen Musik: Durch Stücke wie Lily Was Here und Sax-a-Go-Go brachte sie das Saxophon in eine moderne, sehr publikumsnahe Pop- und Funk-Atmosphäre.
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Candy Dulfer war für mich ebenfalls wichtig, besonders durch die Verbindung von Saxophon, Funk, Pop und Bühne. Lily Was Here ist eine Komposition, die ich sehr oft gespielt habe. Sie ist bekannt, beliebt und wird vom Publikum schnell erkannt. Dabei war für mich aber immer wichtig: Ich habe nicht einfach ihre Improvisationen kopiert, sondern das Thema gespielt und meine eigenen Improvisationen entwickelt.
Gerade solche Stücke sind für die Praxis eines Saxophonisten sehr wichtig. Sie funktionieren auf Veranstaltungen, weil sie verständlich, melodisch, emotional und gleichzeitig modern wirken. Das ist ein Bereich, in dem sich professionelle Jazzsprache und Event-Praxis sehr direkt begegnen.
Gegenwart und moderne improvisierte Sprache
Kontext der Epoche: In der Gegenwart steht das Saxophon nicht mehr nur in einer Stilrichtung. Ein moderner Saxophonist kann Jazz, Funk, Pop, Fusion, Weltmusik, freie Improvisation und Bühnenenergie miteinander verbinden. Dabei wird immer wichtiger, nicht nur technisch stark zu spielen, sondern eine eigene Sprache, Form und musikalische Dramaturgie zu haben.
16. Kenny Garrett
- Orchester und Ensembles: Duke Ellington Orchestra, Art Blakey and the Jazz Messengers, Miles Davis, eigene Projekte als Bandleader.
- Innovation und Rolle: Kenny Garrett gehört aus meiner persönlichen Sicht zu den stärksten modernen Altsaxophonisten. Er verbindet enorme Energie, rhythmische Freiheit, klare Form, lange improvisatorische Bögen und eine sehr persönliche Sprache.
- Beitrag zur modernen Musik: Er zeigt, wie ein Saxophonist auch in der heutigen Zeit eine starke eigene Stimme entwickeln kann — zwischen Tradition, Moderne, Groove, Spiritualität und freier Form.
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Für mich ist Kenny Garrett ein besonderer Saxophonist. Ich empfinde ihn als einen der höchsten Punkte des modernen Altsaxophonspiels. Besonders imponiert mir seine Form der Improvisation: Er kann sehr lange Spannungsbögen aufbauen, oft zehn oder fünfzehn Minuten, und trotzdem bleibt die Musik lebendig, logisch und innerlich geführt.
Mich hat besonders fasziniert, wie er auch dann improvisatorische Form schafft, wenn die Musik nicht ständig von einer klassischen harmonischen Begleitung getragen wird. Manchmal entsteht die Spannung stärker über Schlagzeug, Bass, rhythmischen Puls, Wiederholung, Energie und die innere Entwicklung des Solos. In solchen Momenten hört man sehr deutlich, dass Improvisation nicht nur aus Akkorden besteht, sondern aus Form, Zeit, Atem, Richtung und persönlicher Sprache.
Seine musikalische Sprache habe ich sehr intensiv gehört und studiert. Gerade diese Art, lange Improvisationen aufzubauen, Motive zu entwickeln, Energie zu steigern und trotzdem eine klare Linie zu behalten, war für mich sehr wichtig. Von Kenny Garrett habe ich nicht nur einzelne Phrasen gelernt, sondern ein anderes Gefühl für Form und moderne improvisierte Entwicklung bekommen.
Fazit
Der Weg des Saxophons vom frühen Jazz bis zur Gegenwart ist der Weg von Tanzmusik, Unterhaltung und kollektiver Musizierpraxis hin zu komplexen harmonischen, rhythmischen und improvisatorischen Konzepten. Jeder der beschriebenen Musiker steuerte seine eigene wichtige Note bei: Sidney Bechet gab dem Sopransaxophon eine starke Solostimme, Coleman Hawkins machte das Tenorsaxophon zu einem harmonisch tiefen Soloinstrument, Charlie Parker schuf eine neue Sprache des Bebop, Paul Desmond erweiterte das rhythmische Denken, Paquito D’Rivera brachte afrokubanische Impulse ein, Michael Brecker führte das Saxophon in eine moderne Fusion- und Jazz-Rock-Sprache, David Sanborn und Candy Dulfer verbanden Saxophon mit Pop, Funk, R&B und Event-tauglicher Energie, und Kenny Garrett zeigt für mich eine der stärksten modernen Formen persönlicher Improvisationssprache.
Für mich persönlich ist diese Geschichte nicht abstrakt. Viele dieser Musiker habe ich gehört, nachgespielt, studiert und auf meine Weise in meine eigene Praxis aufgenommen. Parker beeinflusste mein improvisatorisches Denken besonders stark. Bechet, Hodges, Hawkins und Young gaben mir wichtige Grundlagen im Verständnis von Swing, Klang und frühem Jazz. Sanborn und Candy Dulfer halfen mir, die kommerzielle und publikumsnahe Seite des Saxophons besser zu verstehen. Brecker zeigte mir den Weg zu moderner Technik, Fusion und Innovation. Kenny Garrett öffnete für mich ein besonderes Verständnis von langer Improvisationsform, Energie und persönlicher Sprache.
Genau dieses historische und persönliche Fundament formt heute den Horizont eines modernen Saxophonisten. Wer Saxophon spielt, steht nicht nur vor einem Instrument aus Metall mit Klappen und einem Mundstück. Er steht vor einer ganzen Tradition von Klang, Atmung, Rhythmus, Technik, Improvisation, Bühne, Unterhaltung und individueller Suche.
Videoarchiv: prägende Aufnahmen der Saxophonisten
Bildnachweis
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- Coleman Hawkins — Foto: Mallory1180, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
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- Johnny Hodges — Foto: Dontworry, CC BY-SA 2.5 / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.
- Charlie Parker — William P. Gottlieb Collection / Library of Congress, Public Domain / no known copyright restrictions, via Wikimedia Commons.
- Dexter Gordon — Foto: Rob Bogaerts / Anefo, CC BY-SA 3.0 NL, via Wikimedia Commons.
- Stan Getz — Foto: SAS Scandinavian Airlines, Public-Domain-Hinweis laut Wikimedia Commons, via Wikimedia Commons.
- Paul Desmond — Foto: Carl Van Vechten / Library of Congress, Public Domain / no known copyright restrictions, via Wikimedia Commons.
- Paquito D’Rivera — Foto: Jimmy Baikovicius, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.
- John Coltrane — Foto: Hugo van Gelderen / Anefo, CC0 1.0 Public Domain Dedication, via Wikimedia Commons.
- Sonny Rollins — Foto: Yves Moch, CC BY-SA 3.0 / 2.5 / 2.0 / 1.0 oder GFDL, via Wikimedia Commons.
- Michael Brecker — Foto: Sven Petersen, Public Domain, via Wikimedia Commons.
- David Sanborn — Foto: Noticaribe, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.
- Grover Washington Jr. — Foto: Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.
- Candy Dulfer — Foto: Tatu Kosonen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
- Kenny Garrett — Foto: Daniel Shen, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.
