In Deutschland wird heute relativ viel darüber gesprochen, wie man Musik ohne Druck, ohne unnötigen Stress, in einem angenehmen Tempo und mit Freude am Prozess unterrichten kann. Grundsätzlich verstehe ich diesen Gedanken. Natürlich soll ein Schüler nicht zum Unterricht kommen und sofort mit trockener akademischer Theorie überfordert werden.
Aber auf Grundlage meiner eigenen Unterrichtserfahrung in Deutschland bin ich zu einem anderen wichtigen Schluss gekommen: Die Bedeutung der elementaren Musiktheorie wird hier sehr oft unterschätzt. Dabei spreche ich nicht von komplizierter professioneller Theorie, nicht von einem vollständigen Konservatoriumskurs, sondern genau von der elementaren Theorie, die nicht zufällig elementar heißt. Sie soll jedem Menschen, der ein Musikinstrument in die Hand nimmt, die grundlegenden musikalischen Fundamente geben.
Aus meiner Sicht reicht es nicht, auf dem Saxophon einfach nur Noten zu blasen. Am Ende sind Noten eben nur Noten. Man kann die richtige Griffweise drücken, einen Ton erzeugen und irgendwie eine Melodie von Anfang bis Ende spielen. Aber die Aufgabe eines Musikers besteht nicht nur darin. Unsere Aufgabe ist es, aus Noten Musik zu erschaffen.
Ohne wenigstens grundlegende Kenntnisse der Musiktheorie, ohne Verständnis von Notenwerten, Rhythmus, Taktart, Tonart, Artikulation, Dynamik, Phrase und elementaren Ausdrucksmitteln ist es einfach nicht möglich, ein Stück wirklich vollständig zu spielen. Und ich spreche hier nicht einmal von professionellen Musikern. Bei Profis ist dieses Thema überhaupt keine Diskussion. Ich spreche von Anfängern, von Hobbymusikern, von Menschen, die für sich selbst spielen möchten, aber dabei trotzdem verstehen wollen, was sie eigentlich spielen.
Warum ich diese Problematik gerade in Deutschland sehe
Ich spreche nicht über andere Länder, weil ich derzeit nicht in anderen Ländern unterrichte. Ich spreche über das, womit ich persönlich konfrontiert wurde. Ich habe in der Ukraine gearbeitet, jetzt unterrichte ich in Deutschland, und gerade hier habe ich diese Problematik ziemlich deutlich gesehen.
Es geht mir nicht darum, jemanden zu beschuldigen oder zu sagen, dass alles schlecht ist. Nein. Wenn es eine Problematik gibt, kann man sie sehen, besprechen und lösen. Das ist ein völlig normaler professioneller Prozess. Aber wenn ich als Lehrer sehe, dass elementare Theorie oft zur Seite geschoben wird, kann ich nicht so tun, als gäbe es das nicht.
Als ich angefangen habe, in Deutschland zu unterrichten, hat mich das ehrlich gesagt etwas überrascht. Ich habe gesehen, dass sehr oft der Schwerpunkt darauf liegt, den Schüler nicht zu überfordern, ihn nicht zu erschrecken und ihm ein möglichst angenehmes Gefühl zu geben. An sich ist das richtig. Aber wenn der Schüler unter diesem Vorwand faktisch keine grundlegende musikalische Bildung bekommt, dann beginnt die eigentliche Problematik.
Denn ein schneller Start ist gut. Freude am Spielen ist gut. Unterricht ohne Druck ist ebenfalls gut. Aber wenn all das die elementaren Grundlagen der Musik verdrängt, kann ein Schüler ein Jahr lang Unterricht haben und trotzdem nur sehr schwach verstehen, was er eigentlich macht.
Die Idee: spielen ohne Druck und ohne Theorie
In deutschen Diskussionen findet man immer wieder den Gedanken, dass man zum Saxophonspielen nicht unbedingt Noten lesen können muss. Zum Beispiel heißt es in einem Forum:
„Um Saxophon zu spielen, musst du nicht zwingend Noten lesen können oder lernen. Es macht zwar Vieles leichter, aber auch ich habe schon Schüler unterrichtet, die praktisch keine Noten lesen konnten und auch keine Lust hatten, das zu lernen. Spielen haben die alle gelernt.“
Quelle: Saxophonforum.de — „Saxophon lernen ohne Noten“
Mit dieser Haltung bin ich grundsätzlich nicht einverstanden. Ja, man kann einem Menschen irgendwie beibringen, ein paar Melodien ohne richtiges Notenlesen zu spielen. Man kann Griffe zeigen, man kann nach Gehör arbeiten, man kann etwas vom Lehrer nachspielen lassen. Aber dann muss man ehrlich sagen: Das ist kein vollständiger Saxophonunterricht, sondern eine sehr begrenzte praktische Fähigkeit.
Das Problem ist, dass Noten ihre Dauer haben. Das sind nicht einfach nur kleine Zeichen auf dem Papier. Dahinter steht ein ganzes System des richtigen musikalischen Spiels. Wenn ein Schüler keine Noten lernt, keine Notenwerte versteht, keinen Rhythmus zählt und kein Gefühl für die Taktart entwickelt, wird er ständig so spielen, wie es ihm gerade bequem erscheint, also im Grunde ad libitum.
Ja, wenn jemand zu Hause allein sitzt, ein oder zwei Melodien nur für sich spielt und niemand neben ihm ist, kann das vielleicht eine Zeit lang funktionieren. Aber sobald er mit jemandem zusammen spielen soll, stellt sich sofort die Frage: Was wird daraus?
Wenn ein Musiker spielt, wie er will, und ein anderer auch spielt, wie er will, jeder mit seinem eigenen Tempo, seiner eigenen Rhythmik, seinen eigenen Notenlängen, ohne Verständnis für Taktart und gemeinsamen Puls, dann ist völlig unklar, wie daraus überhaupt Musik entstehen soll. Das ist dann kein Ensemble, sondern Chaos.
Warum Ensemblespiel die Schwächen sofort zeigt
In meinem Unterricht verwende ich sehr oft Playbacks. Für mich ist wichtig, dass der Schüler nicht einfach irgendwo im luftleeren Raum spielt, sondern von Anfang an versteht: Musik existiert in der Zeit, im Rhythmus, im Tempo und im Ensemblegefühl.
Außerdem begleite ich meine Schüler oft am Klavier, wenn wir Aufwärmübungen, Tonleitern oder einfache Übungen spielen. Das mache ich nicht aus dekorativen Gründen, sondern damit der Schüler spürt: Er ist nicht allein. Er befindet sich innerhalb eines musikalischen Prozesses.
Das Ensemblespiel entwickelt sehr stark. Es stimuliert den Schüler, gibt ihm ein viel reicheres Verständnis des musikalischen Prozesses, zwingt ihn zuzuhören, zu zählen, zu warten, rechtzeitig einzusetzen und nicht aus dem Tempo zu fallen. Und genau hier wird sofort klar, ob Theorie nötig ist oder nicht.
Wenn ein Schüler keine Notenwerte versteht, wenn er nicht zählt, wenn er nicht weiß, was eine Taktart ist, wenn er nicht versteht, wo der Schwerpunkt liegt, wo eine Pause ist und wo eine Phrase endet, kann er weder mit Playback noch mit Klavier noch mit einem anderen Musiker wirklich sauber zusammenspielen.
Deshalb halte ich die Aussage „Noten sind nicht unbedingt notwendig“ für sehr gefährlich, wenn wir nicht über einen einmaligen Trick sprechen, sondern über normalen Saxophonunterricht.
Kann man etwas schnell ohne Theorie lernen?
Natürlich gibt es Situationen, in denen jemand sehr schnell etwas spielen muss. Und ich kann sogar ein Beispiel aus meinem eigenen Leben nennen. Einmal musste ich für eine ganz konkrete praktische Aufgabe innerhalb weniger Tage Akkordeon spielen lernen.
Ich spielte in einer Tonart, praktisch mit drei Harmonien: C-Dur, F-Dur und G-Dur. Das reichte mir, um nach wenigen Tagen hinauszugehen und zu begleiten. Ich brauchte das für die Arbeit, für das Geldverdienen, und in dieser Situation war die Aufgabe gelöst.
Aber das ist eine ganz andere Geschichte. Wenn die Aufgabe darin besteht, sehr schnell etwas sehr Begrenztes zu spielen, kann man einen schnellen Weg finden. Wenn ein Mensch aber sagt: „Ich möchte wirklich Saxophon spielen lernen“, dann reicht das nicht.
Man muss nicht nur Noten lesen. Man muss Noten verstehen. Man muss die Notenschrift kennen. Man muss den Sinn dessen verstehen, was in einem Stück geschrieben steht. Warum stehen dort Vorzeichen? Warum ist hier ein Kreuz und dort ein B? Warum kommt ein Auflösungszeichen? Warum ist die Taktart genau so? Warum dauert eine Note so lange und nicht so lange, wie man gerade möchte?
Ohne das kann ein Schüler Töne erzeugen, aber er wird Musik nicht wirklich verstehen.
Noten sind keine Mechanik, sondern die Sprache der Musik
Ich glaube, hier muss man die Frage richtig stellen. Noten sind nicht einfach eine technische Anleitung für die Finger. Noten sind die Sprache der Musik.
Wenn ein Mensch einen Text in einer fremden Sprache vor sich sieht und die Laute mechanisch wiederholt, ohne die Wörter, den Sinn, die Betonung, die Satzzeichen und die Logik der Phrase zu verstehen, dann spricht er zwar irgendwie etwas aus. Aber echte Sprache ist das noch nicht.
Genauso ist es in der Musik. Man kann auf dem Saxophon die richtigen Klappen drücken, man kann die geschriebenen Noten treffen, aber wenn der Schüler Rhythmus, Phrase, Dynamik, Artikulation, Tonart, Atmung und Agogik nicht versteht, bleibt die Musik flach.
Genau deshalb versuche ich meinen Schülern immer zu erklären: Unsere Aufgabe ist nicht, einfach die Noten durchzuspielen. Unsere Aufgabe ist zu verstehen, was wir mit diesen Noten machen. Wo die Phrase nach vorne geht, wo sie atmet, wo etwas mehr Spannung nötig ist, wo es weicher sein muss, wo es heller sein muss, wo man den Ton halten und wo man ihn loslassen muss.
Genau hier beginnt Musik.
Tonleitern im Unterricht: keine Strafe, sondern normale Vorbereitung
Ich habe keinen einzigen Schüler, der dagegen ist, im Unterricht Tonleitern zu spielen. Vielleicht liegt das daran, dass ich Tonleitern nicht als Strafe oder trockene Pflicht darstelle. Ich verwende sie mindestens als Aufwärmung vor einem Stück. Und das ist für mich völlig natürlich.
Bevor wir ein Stück spielen, schauen wir zuerst, in welcher Tonart es steht. Wenn es Dur ist, spielen wir die entsprechende Dur-Tonleiter. Wenn es Moll ist, besprechen wir Moll. Dabei erkläre ich den Schülern auch den Unterschied zwischen natürlichem, harmonischem und melodischem Moll.
Natürlich mache ich daraus nicht sofort eine große theoretische Vorlesung. Ich gebe genau so viel, wie der jeweilige Schüler in diesem Moment braucht. Aber der Schüler muss verstehen, was er spielt und warum.
Ich erkläre auch kurz den Quintenzirkel, weil es ohne ihn sehr schwer ist, die Logik der Tonarten zu verstehen. Viele Schüler verstehen am Anfang nicht, warum es Dis und Es gibt, wenn es vom Klang her scheinbar dieselbe Note ist. Dasselbe gilt für Fis und Ges. Und solche Noten, solche Fragen, solche Situationen gibt es sehr viele.
Und das Interessante ist: Bei den Schülern weckt das Interesse. Nicht Ablehnung, nicht Angst, nicht Langeweile, sondern wirklich Interesse. Sie beginnen zu sehen, dass Musik ein System hat. Dass es kein zufälliger Haufen von Zeichen ist. Dass dahinter eine Logik steht.
Deshalb bin ich mit der Aussage, Theorie könne Schüler abschrecken, in dieser Form nicht einverstanden. Theorie schreckt dann ab, wenn sie falsch, trocken und ohne Verbindung zum Instrument vermittelt wird. Wenn sie aber sofort hilft, besser zu spielen, besser zu verstehen und besser zu hören, dann begeistert sie im Gegenteil.
Über Freude, Komfortzone und Stress
In deutschen Diskussionen hört man oft den Gedanken, dass man die Freude an der Sache nicht vergessen sollte. Zum Beispiel:
„Ich finde man sollte den Spass an der Sache nicht vergessen! Ich mache Musik weil es Spass macht… Was du beschreibst, hört sich für mich nach Überforderung an. Dein Ehrgeiz treibt dich zu weit nach vorne. Du musst einfach langsamer werden und auch öfter in der Komfortzone spielen.“
Quelle: Saxophonforum.de — „Üben, wie macht man das?“
Mit diesem Gedanken bin ich einverstanden. Natürlich braucht Musik Freude. Musik ohne Freude wird zur Qual. Aber hier gibt es einen wichtigen Punkt: Freude darf nicht bedeuten, dass Entwicklung fehlt.
Wenn ein Schüler ständig nur in der Komfortzone bleibt, wenn er nicht lernt zu zählen, keine Noten analysiert, keinen Rhythmus versteht, keine Tonleitern kennt und sich nicht weiterbewegt, dann wird er früher oder später selbst spüren, dass er auf der Stelle steht.
Und genau das kann zum eigentlichen Stress werden. Nicht die Theorie an sich, sondern das Fehlen eines Ergebnisses. Der Schüler übt, investiert Zeit, geht zum Unterricht, versteht aber nicht, warum er nicht weiterkommt. Das ist das Problem.
Wenn der Schüler dagegen etwas Neues erfährt, es versteht und sofort im Spiel anwendet, spürt er seine Entwicklung. Er spürt, dass er eine Stufe höher gekommen ist. Und dann ist es kein Stress mehr, sondern Freude.
Ich belaste meine Schüler nicht mit Theorie um der Theorie willen. Aber ich kann garantieren: Viele von ihnen würden mit Freude zusätzlich elementare Musiktheorie und Solfeggio lernen, wenn sie sehen, dass es ihnen direkt hilft, besser zu spielen.
Auch das Gehirn muss trainiert werden
Eine sehr häufige Situation im Unterricht ist: Ein Schüler kann eine bestimmte Passage nicht spielen. Er versucht es mit den Fingern, mit der Atmung, mit dem Ansatz, wiederholt es viele Male, aber es funktioniert trotzdem nicht.
Dann sage ich: Neben Händen, Atmung und Lippen müssen wir auch das Gehirn trainieren. Lassen Sie uns zuerst nicht spielen. Lassen Sie uns lesen. Nennen Sie mir die Noten. Sprechen Sie den Rhythmus. Zählen Sie die Notenwerte. Sagen Sie es langsam, richtig und ruhig.
Am Anfang kann das schwierig sein. Besonders wenn der Schüler daran gewöhnt ist, sofort das Instrument zu nehmen und zu spielen. Aber nach einiger Zeit passiert etwas Interessantes: Nach dieser Analyse kann der Schüler die Passage viel leichter spielen.
Warum? Weil er jetzt versteht, was er spielt. Er drückt nicht mehr einfach irgendwelche Klappen oder versucht, sich mechanisch die Finger zu merken. Er sieht die Struktur. Er versteht den Rhythmus. Er kennt die Noten. Er hört die Bewegung.
Das ist elementares Solfeggio. Ich zwinge nicht alle Schüler, schwierige Intervalle zu singen oder ein akademisches Programm durchzugehen. Aber zumindest intuitiv Tonhöhen wahrzunehmen, die Melodie zu verstehen, den Rhythmus zu sprechen und Noten zu lesen — das ist der erste Schritt, ohne den es sehr schwer ist, sich weiterzuentwickeln.
Ein Beispiel aus meiner eigenen Praxis
Ich hatte eine Schülerin, die direkt sagte: „Ich habe keine Zeit, zu Hause zu üben. Ich werde zu Ihnen zum Unterricht kommen und nur hier üben.“ Ich sagte: gut, dann machen wir es so.
Wir begannen im Unterricht zu arbeiten. Wir lernten Tonleitern, stellten die Atmung richtig ein, arbeiteten an der Haltung, analysierten Stücke, sprachen über Interpretation, Phrasierung und darüber, wie man aus geschriebenen Noten Musik macht.
Und nach und nach veränderte sie sich. Am Anfang übte sie zu Hause tatsächlich fast gar nicht. Aber als sie spürte, dass ein Ergebnis entsteht, dass sie Musik zu verstehen beginnt, dass es nicht mehr nur eine Reihe von Noten ist, sondern eine Berührung mit Kunst, begann sie selbst Zeit zu finden.
Heute spielt sie und findet eine halbe Stunde am Tag, manchmal eine Stunde. Weil sie einen Anreiz bekommen hat. Sie will etwas erreichen. Sie fühlt, dass sie sich entwickelt. Für mich ist das ein sehr aussagekräftiges Beispiel.
Deshalb glaube ich: Den Schüler motiviert nicht nur Leichtigkeit. Ihn motiviert das Verständnis des eigenen Wachstums. Wenn ein Mensch spürt, dass er Musiker wird und nicht einfach nur Klappen drückt, bekommt er eine ganz andere Haltung zum Unterricht.
Was auch ein beginnender Saxophonist verstehen sollte
Ich sage nicht, dass ein Anfänger sofort den vollständigen Kurs einer Musikfachschule oder eines Konservatoriums lernen muss. Natürlich nicht. Aber bis zu dem Niveau, das er erreichen möchte, braucht er die entsprechende theoretische Grundlage.
Auch ein beginnender Musiker sollte wenigstens elementare Dinge verstehen:
- warum in einem Stück Vorzeichen stehen;
- warum Kreuze und Bs im Stück oder im Takt gelten;
- wozu ein Auflösungszeichen gebraucht wird;
- was eine Taktart ist und wie man sie zählt;
- was Notenwerte und Pausen bedeuten;
- wie man Dur und Moll versteht;
- warum es natürliches, harmonisches und melodisches Moll gibt;
- was der Quintenzirkel ist;
- was elementare Tempobezeichnungen wie Allegro, Moderato und andere bedeuten;
- was Artikulationen wie Staccato, Legato, Detache und Marcato bedeuten;
- wie Rhythmus, Atmung, Phrase und musikalischer Gedanke miteinander verbunden sind.
Ohne das kann man natürlich Töne erzeugen. Man kann etwas ungefähr spielen. Man kann sogar eine Melodie auswendig lernen. Aber man kann dabei nicht vollständig spielen und erst recht keine Musik erschaffen.
Ein schneller Start darf die musikalischen Grundlagen nicht verdrängen
Ich finde, dass die Verschiebung des Schwerpunkts auf einen schnellen Start, Freude und Unterricht ohne Druck eine Berechtigung hat. Aber nur in der richtigen Dosierung.
Man darf unter dem Vorwand des Komforts nicht die wichtigsten Grundlagen der Musik aus dem Unterricht entfernen. Denn dann bekommt der Schüler kein wirkliches Ergebnis. Und wenn ein Mensch kein Ergebnis bekommt, verliert er früher oder später das Interesse.
In meiner Praxis kamen Schüler zu mir, die vorher ein Jahr lang Unterricht hatten, aber nur sehr wenig vorangekommen waren und ein schwaches Ergebnis hatten. Und oft lag das Problem nicht bei ihnen. Das Problem war, dass ihnen niemand klar und richtig erklärt hatte, was sie eigentlich tun.
Wenn wir anfingen, Noten, Rhythmus, Notenwerte, Atmung, Phrase, Tonleitern und Tonarten ruhig auseinanderzunehmen, begann der Schüler sehr schnell Fortschritte zu machen. Und was wichtig ist: Er begann noch mehr zu üben.
Das heißt: Theorie tötete die Motivation nicht. Im Gegenteil, Verständnis gab Motivation.
Fazit
Aus meiner Sicht sind elementare Musiktheorie und Solfeggio für Musiker jedes Niveaus notwendig. Natürlich braucht nicht jeder einen vollständigen akademischen Kurs. Aber grundlegendes Wissen braucht jeder, der wirklich ein Instrument spielen möchte und nicht nur einzelne Töne erzeugen will.
Gerade beim Saxophon ist das besonders wichtig. Denn Saxophon bedeutet nicht nur Atmung, Lippen, Finger und Mundstück. Es bedeutet auch Rhythmus, Gehör, Phrase, Klangfarbe, Dynamik, Artikulation, Intonation, Ensembledenken und Verständnis des musikalischen Textes.
Deshalb existiert für mich die Problematik des Saxophonunterrichts in Deutschland ohne elementare Musiktheorie tatsächlich. Ich sage das nicht als Vorwurf, sondern als Lehrer, der das Ergebnis in der Praxis sieht.
Unterricht ohne Druck — ja. Freude an der Musik — ja. Individuelles Tempo — ja. Aber Unterricht ohne elementare musikalische Grundlage — nein.
Denn es reicht nicht, auf dem Saxophon einfach nur Noten zu blasen. Noten allein sind noch keine Musik. Musik beginnt dann, wenn der Schüler versteht, was er spielt, warum er es spielt und wie er aus diesen Noten einen lebendigen musikalischen Gedanken erschaffen kann.
Genau deshalb glaube ich: Elementare Theorie ist keine überflüssige Belastung, sondern ein notwendiges Fundament. Ohne sie kann man Töne spielen. Mit ihr entsteht die Chance, wirklich Musik zu erschaffen.
